专题

【Touch Arts專訪】香港康乐及文化事务署总馆长（专案项目）邓海超先生说他在中小学的时期，不知道什么是艺术。大学时修读历史，后来巧合地做了两张中国艺术史的考卷，接触了中国艺术，就这样改变了人生的方向。

「读艺术史的时候，老师很好，关心学生，很有启发性。他做过艺术馆的顾问，也曾带我们去台湾参观美术馆。毕业之后，我就进入艺术馆，是受到老师的影响。」
 

最享受的事

在香港艺术馆工作了三十七年，他最享受的是可以近距离接触艺术品，过程令他有很大的震撼：「我们从故宫借到『清明上河图』真迹，和很多唐、宋、元朝的精品。在这么近的距离见到真迹，比起在故宫透过玻璃柜看，每一个细部都看到，其实是很震撼。」而且还可以触摸文物，「用眼看一个小杯，跟拿上手触摸，感觉差很远，要拿上手才知道杯子的厚薄和质感；有些瓷器是半透明，很薄、很精致；而且拿上手的感觉，是鉴定的标准之一，可以知道是否符合那个年代。」

跟收藏家和艺术家交往，也是一大乐事。他说：「跟他们有深入的交往，不单纯是工作上的往来，而是朋友关系。」

走入人群的馆长

邓海超提到，他喜欢走入人群，观察参观者的反应：「各个馆长都会在馆内四处逛，听听观众的交谈，从中了解观众用什么角度去看展览，也知道他们是否从中得益，有重要的参考价值。」

他现正放大假，依旧在各个艺术展流连，「最近去看徐冰的展览。他是很有名的中国当代艺术家，他的艺术跟群众有互动的关系，将中国文字解构再重新结构，也将古画转化成当代艺术的语言，又令观众有共鸣和启发。」

计划撰写香港水墨艺术史

退休后，邓海超想写香港水墨画历史。他强调：「香港水墨艺术在革新化上走得很前，应该尊重它的历史，并还它一个合适的位置。」

对于水墨艺术的发展，他解释：「以往水墨艺术由岭南派主导，还有其他传统派别，随着社会发展，变得愈来愈个人化。在六、七十年代，有吕寿琨和刘国松，带起了新水墨运动，他们有不少徒弟，各自往不同方向发展。到了近年，自由度更大，一些年轻艺术家，例如管伟邦，他的画很有现代感，其实在传统技巧上花了不少功夫；又例如石家豪那些具嘲弄性、幽默感的人物，来自传统工笔画。」

「随着科技发展，很多人利用数码科技去从事水墨创作，因为电脑容易做到水墨的变化效果，也可以令水墨的元素动画化，是一个很好的发展方向。」他指出，水墨艺术一直在演化：「并非传统画山水花卉的才叫水墨画，其实有很多新的媒介或媒体，甚至是流行文化的东西，都可以利用，令中国水墨变成更有包容性、发展性的艺术。」

如果人生可以重来？

如果人生可以重来，会做什么？邓海超二话不说，答道：「做一个很自由的艺术家，随心所欲，做自己喜欢的创作。当然，生活有很多限制，未必做得到，但我很向往这样的生活。如果可以做研究或艺术创作，会给人很大的满足感，提升个人的境界。」

也就是说，他的人生，始终离不开艺术。

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