专题

上集：「策展篇」

【Touch Arts专访】香港康乐及文化事务署总馆长（专案项目）邓海超先生自言看起来不像大众眼中的公务员。受访当天，他穿着唐装，带点艺术家气质。他提到，别人觉得他很「当代」，但其实他最感兴趣的是中国水墨艺术，「当代水墨或是传统水墨，我都很喜欢。水墨是一种很特别的媒介，用很简单的颜料去创作，有一种很内敛、很空灵的感觉。一笔水和墨色的变化，就表现到深入的精神状态。」

他在香港艺术馆工作了三十七年，曾担任总馆长。艺术馆馆长的实际职责是什么？他说工作内容很多元化，由策划展览、馆内营运、行政事务、寻求赞助，到收藏品管理和收购都要做。

选择收藏品的触觉

邓海超表示：「在市政局年代，艺术馆已定了一个大方向：这是香港唯一的艺术馆，使命是保存和推广香港艺术。所以，我们会收购香港艺术家的作品。」

至于收购什么作品，在于艺术馆的方向和馆长的眼光，「我们也希望收购一个大师每个时期的作品，但大师有无数的作品，所以便要拣选出最好的部份。例如，香港水墨大师吕寿琨，将香港水墨艺术带到一个高峰。他最出名的是「禅画」，将道家和佛家的意识结合，再用传统的笔墨，创造出独特的风格。他对传统的功夫掌握得很好，亦受到西方抽象主义的影响，所以当我们回顾他的创作时，会选择相关的作品。 」

跟艺术家和收藏家互相信任

「艺术馆有一半作品，是靠别人捐出。例如虚白斋的作品，我们跟收藏品的主人刘作筹先生建立了很好的友谊，令他相信艺术馆可以妥善保存这批作品，所以他才会捐出。对方觉得你尊重他的收藏，而且你对此有认识，不是胡说八道，这样他才会有信心。 」

他强调，馆长的策展手法和个人理念，促成了跟彼此的关系。 「我们对艺术的演绎手法，不只是将艺术家由二十岁到六十岁的时期的作品普通地展示出来，而是阅读艺术家在创作时的想法，例如，吴冠中将他最精彩的一部份作品捐给艺术馆，是因为我们以往跟他合作做展览的时候，令他认为艺术馆的人员能够了解他心中的想法。」

策展是一门专业

邓海超于二〇〇六年就任总馆长，今年九月荣休。任期内，策划过很多大大小小的展览。

什么是成功的展览？他答道：「很多人会将入场人次的多寡作为衡量标准，这是其中一项条件，但不是最重要。我觉得透个展览的主题和内涵，启发观众去思考，有时还可以触动他们，这种touching的感觉，才是最重要的。例如很多观众去看丰子恺的展览，会受感动，甚至流泪；至于看吴冠中的作品，要带出他的笔触、点线面和他朴实无华的性格，才可以启迪别人，令他们对艺术的真感情有了解和认同。」

他说要策划好的展览，心态最重要。若要办一个艺术家的个展，要了解他的为人、作品，发掘背后的故事，「刘国松推崇现代艺术，其水墨画作品有很多创新的意念，甚至认为作画时可以抛弃毛笔。要如何透过展览呈现他的革命性思想？这都需要策展人本身的创意和视野，是一个挑战。」

有些展览的入场人数并不算多，但他认为可以启迪到观众：「例如本地艺术家夏碧泉的回顾展－认识他的人可能并不多，他毕生亦不富有，常拿着相机和很​​重的器材在土瓜湾的旧楼上上落落，很辛苦。他是自发地去创作，作品跟生活息息相关，用街上的烂铁、烂车轮去组合成雕塑，当中有一种幽默的意识，令人觉得就算住在旧区亦可以这样去丰富自己​​的人生。」

艺术没有单一标准

谈到富争议性的展览，邓海超说：「我觉得在艺术、文化方面，一定要抱持一种开放的态度，不能用一把黑白分明的尺去量度，因为当中有很多灰色地带和空间。你在这个角度看，不等于别人在其他角度看是不对的。甚至，从反传统的角度去看一件作品，反而可以将某些你没想过的本质带出，因为每个人都有局限性。艺术是创意的东西，应该用完全开放的态度去看，否则其实是在杀死艺术。」

他举例，提到二〇〇九年的「路易威登：创意情感」，与国际品牌「路易威登」（LV）合作，当时坊间对此有不少批评，更惹来示威人士的抗议。他尝试站在另一个角度去看：「这个展览有很多世界当代艺术大师最具代表性的作品，我们觉得可以引发市民对当代艺术的新的看法。」他回想，承认当时的确可以做得更好：「例如可以改善沟通上的问题，事先应该多跟业界沟通，与他们谈谈展览的理念，多听他们的意见。」

改建后的新形象

邓海超升任总馆长后，近两年来主要负责艺术馆改建和装修的事宜。 「因为自1991年艺术馆落成到现在，节目和展览都倍增，馆内的面积和收藏空间都不够应付，例如『法国印象派绘画珍品展』、展出『清明上河图』的『国之重宝─故宫博物院藏晋唐宋元书画展』，有大量市民来参观，实在不够地方；​​也有意见认为艺术馆的外观不够突出，所以政府打算将整间艺术馆扩建。」

「扩建后，展览空间的面积会增加，而在屋顶上，也会加建一层展馆；至于艺术馆本身的外观，我们正跟建筑署研究，希望令它看起来突出，甚至从维港对岸望过来，都是抢眼的。我们也希望参考外国博物馆的做法，引入一些具标志性的餐厅和商店，给游客和市民更user-friendly的地标性建筑。」

他指出，曾有很多世界级的展览都希望来香港举办，但因为艺术馆空间限制而出现困难，他期望日后能够引入更多外国的展览。

正视香港本土艺术

「以前有个收藏香港艺术的展馆，后来将空间转让给其他专题展览。艺术馆的使命是保存香港艺术，我希望随着艺术馆的扩建，可以令这功能再次发扬光大。希望将来有个常设的空间，长期展示香港艺术的概况和发展，也可以培养香港的艺术家，邀请客席的策展人，跟不同的机构合作。」

他说起香港艺术的独特之处：「香港以往是殖民地，当时政府不支持艺术，又不排斥，让艺术家自生自灭。正因如此，令香港可以广泛接触到中国和世界不同的文化。香港艺术结合两者和蜕变，成为既植根于中国传统又与时代接轨的艺术，而且具有本土特质。全世界都在注意中国当代艺术，为何没人看香港艺术？为什么香港艺术在国际层面上没有一个独特的地位？这需要重新思考。」

艺术馆与M+

香港艺术馆会不会跟西九文化区的视觉文化博物馆M+有资源重叠的问题？邓海超相信并不会：「M+的关注的是二十世纪或之后的艺术，核心是当代艺术和流行文化；艺术馆的定位是以香港为核心，扩展至大中华文化。除了当代艺术，亦涵盖古代文化，而M+并不会做这类型的展览。」

他认为两馆之间可以互补：「例如在M+未有完善的藏品时，艺术馆可以跟他们合作，刺激香港艺术的发展。M+是个视觉文化的艺术馆，而艺术馆也是重要的视觉艺术中心，希望彼此有协作的关系。」

艺术和创意的本质

听着邓海超滔滔不绝、如数家珍地说着有关艺术的种种，便又回归到一个根本的概念－－艺术是什么？他清晰而有条理地答道：「有人说艺术是真、善、美，这当然是真的。艺术令你投入，发掘你的思想，再透过美学性的手法，将之重新演绎，令观众从不同角度感受到更深入的东西；同时要有内涵，不只是表面漂亮的东西，还要体现到生活和人的本质，有启迪的作用。」

那么，创意又是什么呢？ 「创意是经过思考，令你有触觉，刺激你去做跟平常不同的事，并以全新的面目反映生活。」

访问的过程中，他再三强调，做展览的目的是希望启迪别人。或许，他日日夜夜面对馆内一万六千多件艺术珍藏，在不知不觉也受到启迪。

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