專題

上集：「策展篇」

【Touch Arts專訪】香港康樂及文化事務署總館長（專案項目）鄧海超先生自言看起來不像大眾眼中的公務員。受訪當天，他穿著唐裝，帶點藝術家氣質。他提到，別人覺得他很「當代」，但其實他最感興趣的是中國水墨藝術，「當代水墨或是傳統水墨，我都很喜歡。水墨是一種很特別的媒介，用很簡單的顏料去創作，有一種很內斂、很空靈的感覺。一筆水和墨色的變化，就表現到深入的精神狀態。」

他在香港藝術館工作了三十七年，曾擔任總館長。藝術館館長的實際職責是什麼？他說工作內容很多元化，由策劃展覽、館內營運、行政事務、尋求贊助，到收藏品管理和收購都要做。

選擇收藏品的觸覺

鄧海超表示：「在市政局年代，藝術館已定了一個大方向：這是香港唯一的藝術館，使命是保存和推廣香港藝術。所以，我們會收購香港藝術家的作品。」

至於收購什麼作品，在於藝術館的方向和館長的眼光，「我們也希望收購一個大師每個時期的作品，但大師有無數的作品，所以便要揀選出最好的部份。例如，香港水墨大師呂壽琨，將香港水墨藝術帶到一個高峰。他最出名的是「禪畫」，將道家和佛家的意識結合，再用傳統的筆墨，創造出獨特的風格。他對傳統的功夫掌握得很好，亦受到西方抽象主義的影響，所以當我們回顧他的創作時，會選擇相關的作品。」

跟藝術家和收藏家互相信任

「藝術館有一半作品，是靠別人捐出。例如虛白齋的作品，我們跟收藏品的主人劉作籌先生建立了很好的友誼，令他相信藝術館可以妥善保存這批作品，所以他才會捐出。對方覺得你尊重他的收藏，而且你對此有認識，不是胡說八道，這樣他才會有信心。」

他強調，館長的策展手法和個人理念，促成了跟彼此的關係。「我們對藝術的演繹手法，不只是將藝術家由二十歲到六十歲的時期的作品普通地展示出來，而是閱讀藝術家在創作時的想法，例如，吳冠中將他最精彩的一部份作品捐給藝術館，是因為我們以往跟他合作做展覽的時候，令他認為藝術館的人員能夠了解他心中的想法。」

策展是一門專業

鄧海超於二〇〇六年就任總館長，今年九月榮休。任期內，策劃過很多大大小小的展覽。

什麼是成功的展覽？他答道：「很多人會將入場人次的多寡作為衡量標準，這是其中一項條件，但不是最重要。我覺得透個展覽的主題和內涵，啟發觀眾去思考，有時還可以觸動他們，這種touching的感覺，才是最重要的。例如很多觀眾去看豐子愷的展覽，會受感動，甚至流淚；至於看吳冠中的作品，要帶出他的筆觸、點線面和他樸實無華的性格，才可以啟迪別人，令他們對藝術的真感情有了解和認同。」

他說要策劃好的展覽，心態最重要。若要辦一個藝術家的個展，要了解他的為人、作品，發掘背後的故事，「劉國松推崇現代藝術，其水墨畫作品有很多創新的意念，甚至認為作畫時可以拋棄毛筆。要如何透過展覽呈現他的革命性思想？這都需要策展人本身的創意和視野，是一個挑戰。」

有些展覽的入場人數並不算多，但他認為可以啟迪到觀眾：「例如本地藝術家夏碧泉的回顧展－認識他的人可能並不多，他畢生亦不富有，常拿著相機和很重的器材在土瓜灣的舊樓上上落落，很辛苦。他是自發地去創作，作品跟生活息息相關，用街上的爛鐵、爛車輪去組合成雕塑，當中有一種幽默的意識，令人覺得就算住在舊區亦可以這樣去豐富自己的人生。」

藝術沒有單一標準

談到富爭議性的展覽，鄧海超說：「我覺得在藝術、文化方面，一定要抱持一種開放的態度，不能用一把黑白分明的尺去量度，因為當中有很多灰色地帶和空間。你在這個角度看，不等於別人在其他角度看是不對的。甚至，從反傳統的角度去看一件作品，反而可以將某些你沒想過的本質帶出，因為每個人都有局限性。藝術是創意的東西，應該用完全開放的態度去看，否則其實是在殺死藝術。」

他舉例，提到二〇〇九年的「路易威登：創意情感」，與國際品牌「路易威登」（LV）合作，當時坊間對此有不少批評，更惹來示威人士的抗議。他嘗試站在另一個角度去看：「這個展覽有很多世界當代藝術大師最具代表性的作品，我們覺得可以引發市民對當代藝術的新的看法。」他回想，承認當時的確可以做得更好：「例如可以改善溝通上的問題，事先應該多跟業界溝通，與他們談談展覽的理念，多聽他們的意見。」

改建後的新形象

鄧海超升任總館長後，近兩年來主要負責藝術館改建和裝修的事宜。「因為自1991年藝術館落成到現在，節目和展覽都倍增，館內的面積和收藏空間都不夠應付，例如『法國印象派繪畫珍品展』、展出『清明上河圖』的『國之重寶─故宮博物院藏晉唐宋元書畫展』，有大量市民來參觀，實在不夠地方；也有意見認為藝術館的外觀不夠突出，所以政府打算將整間藝術館擴建。」

「擴建後，展覽空間的面積會增加，而在屋頂上，也會加建一層展館；至於藝術館本身的外觀，我們正跟建築署研究，希望令它看起來突出，甚至從維港對岸望過來，都是搶眼的。我們也希望參考外國博物館的做法，引入一些具標誌性的餐廳和商店，給遊客和市民更user-friendly的地標性建築。」

他指出，曾有很多世界級的展覽都希望來香港舉辦，但因為藝術館空間限制而出現困難，他期望日後能夠引入更多外國的展覽。

正視香港本土藝術

「以前有個收藏香港藝術的展館，後來將空間轉讓給其他專題展覽。藝術館的使命是保存香港藝術，我希望隨著藝術館的擴建，可以令這功能再次發揚光大。希望將來有個常設的空間，長期展示香港藝術的概況和發展，也可以培養香港的藝術家，邀請客席的策展人，跟不同的機構合作。」

他說起香港藝術的獨特之處：「香港以往是殖民地，當時政府不支持藝術，又不排斥，讓藝術家自生自滅。正因如此，令香港可以廣泛接觸到中國和世界不同的文化。香港藝術結合兩者和蛻變，成為既植根於中國傳統又與時代接軌的藝術，而且具有本土特質。全世界都在注意中國當代藝術，為何沒人看香港藝術？為什麼香港藝術在國際層面上沒有一個獨特的地位？這需要重新思考。」

藝術館與M+

香港藝術館會不會跟西九文化區的視覺文化博物館M+有資源重疊的問題？鄧海超相信並不會：「M+的關注的是二十世紀或之後的藝術，核心是當代藝術和流行文化；藝術館的定位是以香港為核心，擴展至大中華文化。除了當代藝術，亦涵蓋古代文化，而M+並不會做這類型的展覽。」

他認為兩館之間可以互補：「例如在M+未有完善的藏品時，藝術館可以跟他們合作，刺激香港藝術的發展。M+是個視覺文化的藝術館，而藝術館也是重要的視覺藝術中心，希望彼此有協作的關係。」

藝術和創意的本質

聽著鄧海超滔滔不絕、如數家珍地說著有關藝術的種種，便又回歸到一個根本的概念－－藝術是什麼？他清晰而有條理地答道：「有人說藝術是真、善、美，這當然是真的。藝術令你投入，發掘你的思想，再透過美學性的手法，將之重新演繹，令觀眾從不同角度感受到更深入的東西；同時要有內涵，不只是表面漂亮的東西，還要體現到生活和人的本質，有啟迪的作用。」

那麼，創意又是什麼呢？「創意是經過思考，令你有觸覺，刺激你去做跟平常不同的事，並以全新的面目反映生活。」

訪問的過程中，他再三強調，做展覽的目的是希望啟迪別人。或許，他日日夜夜面對館內一萬六千多件藝術珍藏，在不知不覺也受到啟迪。

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