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【Touch Arts專訪】香港康樂及文化事務署總館長（專案項目）鄧海超先生說他在中小學的時期，不知道什麼是藝術。大學時修讀歷史，後來巧合地做了兩張中國藝術史的考卷，接觸了中國藝術，就這樣改變了人生的方向。

「讀藝術史的時候，老師很好，關心學生，很有啟發性。他做過藝術館的顧問，也曾帶我們去台灣參觀美術館。畢業之後，我就進入藝術館，是受到老師的影響。」
 

最享受的事

在香港藝術館工作了三十七年，他最享受的是可以近距離接觸藝術品，過程令他有很大的震撼：「我們從故宮借到『清明上河圖』真跡，和很多唐、宋、元朝的精品。在這麼近的距離見到真跡，比起在故宮透過玻璃櫃看，每一個細部都看到，其實是很震撼。」而且還可以觸摸文物，「用眼看一個小杯，跟拿上手觸摸，感覺差很遠，要拿上手才知道杯子的厚薄和質感；有些瓷器是半透明，很薄、很精緻；而且拿上手的感覺，是鑑定的標準之一，可以知道是否符合那個年代。」

跟收藏家和藝術家交往，也是一大樂事。他說：「跟他們有深入的交往，不單純是工作上的往來，而是朋友關係。」

走入人群的館長

鄧海超提到，他喜歡走入人群，觀察參觀者的反應：「各個館長都會在館內四處逛，聽聽觀眾的交談，從中了解觀眾用什麼角度去看展覽，也知道他們是否從中得益，有重要的參考價值。」

他現正放大假，依舊在各個藝術展流連，「最近去看徐冰的展覽。他是很有名的中國當代藝術家，他的藝術跟群眾有互動的關係，將中國文字解構再重新結構，也將古畫轉化成當代藝術的語言，又令觀眾有共鳴和啟發。」

計劃撰寫香港水墨藝術史

退休後，鄧海超想寫香港水墨畫歷史。他強調：「香港水墨藝術在革新化上走得很前，應該尊重它的歷史，並還它一個合適的位置。」

對於水墨藝術的發展，他解釋：「以往水墨藝術由嶺南派主導，還有其他傳統派別，隨著社會發展，變得愈來愈個人化。在六、七十年代，有呂壽琨和劉國松，帶起了新水墨運動，他們有不少徒弟，各自往不同方向發展。到了近年，自由度更大，一些年輕藝術家，例如管偉邦，他的畫很有現代感，其實在傳統技巧上花了不少功夫；又例如石家豪那些具嘲弄性、幽默感的人物，來自傳統工筆畫。」

「隨著科技發展，很多人利用數碼科技去從事水墨創作，因為電腦容易做到水墨的變化效果，也可以令水墨的元素動畫化，是一個很好的發展方向。」他指出，水墨藝術一直在演化：「並非傳統畫山水花卉的才叫水墨畫，其實有很多新的媒介或媒體，甚至是流行文化的東西，都可以利用，令中國水墨變成更有包容性、發展性的藝術。」

如果人生可以重來？

如果人生可以重來，會做什麼？鄧海超二話不說，答道：「做一個很自由的藝術家，隨心所欲，做自己喜歡的創作。當然，生活有很多限制，未必做得到，但我很嚮往這樣的生活。如果可以做研究或藝術創作，會給人很大的滿足感，提升個人的境界。」

也就是說，他的人生，始終離不開藝術。

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